Por Adrienne Gaffney e fotografado por Cass Bird. Estilizadas por Jan-Michael Quammie.
Nada sobre Emilia Pérez deveria fazer sentido. É uma história graficamente violenta sobre cartéis, mas também um musical exuberante. É uma história de família e uma história de crime. É chocante — e é ótimo.
O diretor francês Jacques Audiard escalou a atriz espanhola Karla Sofía Gascón como Emilia, uma poderosa líder de cartel que vem silenciosamente fazendo a transição enquanto busca viver um tipo diferente de vida. Gascón teve uma longa carreira na televisão e no cinema mexicanos, mas este é seu primeiro papel no cinema desde que se assumiu como uma mulher trans. Ela estrela ao lado de Zoe Saldaña, que interpreta sua advogada, e Selena Gomez como sua ex-esposa.
É um conjunto que desafia e expande a forma como percebemos cada uma delas. Saldaña, que se voltou para a ficção científica com as franquias Avatar e Vingadores — dois dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos — se inclina para sua identidade latina (ela é dominicana e porto-riquenha) com Emilia Pérez, fazendo uma das performances mais fortes de sua carreira. Gomez está assumindo seu primeiro papel sombrio e violento desde Spring Breakers em 2012. E Gascón está sendo apresentada ao mundo — e tem potencial para fazer história nas premiações — por meio de um papel único na carreira.
Gascón, Gomez e Saldaña, que, junto com Adriana Paz, ganharam o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes, rapidamente se uniram no set. “A irmandade acabou se tornando o que nos fez passar por isso”, diz Gomez, que viu Emilia Pérez como um grande passo para o desconhecido. “Ainda está me fazendo passar por isso. Estou tão feliz por não estar fazendo um monte de coisas assustadoras sozinha.”
Karla Sofía Gascón: A primeira coisa que pensei foi que seria um filme muito complicado. Não tinha um gênero definido e eu realmente não entendi a complexidade até começarmos o processo de filmagem e edição. O filme que li naquele primeiro roteiro não é nada parecido com o filme que gravamos, não é nada parecido com o filme que foi editado; e não é nada parecido com o filme que vi naquela primeira vez em Cannes.
Selena Gomez: Foi uma dessas coisas que você lê e pensa “como isso pode ser feito?” É muito louco. Poderia ter sido feito de uma forma ruim, mas foi tão emocionante ao mesmo tempo.
Zoe Saldaña: A oportunidade nunca realmente apareceu. Ou o projeto simplesmente não era o certo para mim ou uma latina afro-caribenha não era a certa para o projeto. É uma combinação da visão de um diretor, que você quer respeitar e honrar, e o outro lado, colonialismo e colorismo, que é desenfreado na América Latina. Eu estava tipo, “Bem, tudo bem, vou dançar no ritmo do meu próprio tambor e irei para o espaço e serei verde e serei azul [nos filmes dos Vingadores e Avatar] e farei todas essas coisas.” Então, 15 anos se passaram, e eu estou ansiando por essa reconexão.
KSG: Não entendo por que não podemos ter protagonistas femininas que sejam realmente poderosas. Honestamente, estou um pouco cansada de mulheres em filmes sempre sendo mostradas como fracas ou sofrendo ou tendo um monte de problemas que não conseguem superar. Os filmes têm esses protagonistas masculinos como Harrison Ford e Brad Pitt e as pessoas querem ser como eles. E por que não as mulheres? Por que as mulheres não podem ter esse tipo de trabalho e retratar esses tipos de personagens em que as pessoas se veem?
ZS: Lembro-me de quando eu era muito jovem, ser a única mulher em um elenco inteiro era algo empoderador. Mas depois que você faz um desses projetos a mais, é um lugar solitário ser a única mulher.
SG: Não me arrependo e tenho uma família fantástica e havia regras estabelecidas pelos meus pais e sou grata por isso. No entanto, não acho que teria feito isso muito jovem se estivesse pensando em mim agora. Houve muitas coisas pelas quais me senti presa. Então, adicionar muita pressão de muitas pessoas não me ajudou a desenvolver um senso de identidade na casa dos vinte. Foi uma época muito difícil. Eu vivo com isso todos os dias. Eu tento o meu melhor para permanecer positiva sobre tudo e focar em coisas como este [filme] que realmente me fazem feliz. Mas eu diria apenas para talvez esperar e ter um pouco de vida.
ZS: Eu queria saber o poder de dizer não. Você sente que está ficando sem tempo, especialmente se você é uma mulher. Era fazer tudo, “Faça o máximo possível, diga sim o máximo que puder”, mesmo quando esses momentos estavam traindo meus verdadeiros sentimentos sobre como eu me sentia em conhecer alguém ou pular em algo muito rápido. Uma coisa que tento dizer a muitas mulheres mais jovens é algo que ouvi Jane Fonda dizer em uma entrevista: Você sempre pode dizer não.
ZS: Foram as diretoras de elenco — mulheres incríveis que estão sempre encontrando esses diamantes brutos. Onde eu estaria se não fosse por essas mulheres? Elas estavam me dizendo para vir em um domingo às 9 da manhã, e me gravando, me dizendo, “não faça isso” e “faça aquilo, e faça de novo e de novo”. Havia diretores e produtores que diziam “queremos ir para o tradicional, não acho que ela seja a certa para o papel”. E elas diziam, “não, não, você precisa observá-la”.
SG: Lembro-me de estar no set com Meryl Streep [para Only Murders in the Building], tentando gravar as partes dela para que ela pudesse ir para casa e ter o dia seguinte de folga. Perto do fim do dia, ela disse: “espere, por que não estamos revisando?” E eles disseram: “Oh, nós faremos isso amanhã.” E ela disse: “Não, não, eu também preciso participar, eu deveria estar aqui por eles.” Foi tão elegante e mostrou que ela realmente ainda amava o ofício e que ela queria estar lá para nós também. Nunca vou me esquecer dela descalça, cantando no set, apenas amando o que ela está fazendo. Eu quero esse espírito, eu quero sempre amar o que eu faço e estar lá pelas pessoas.
SG: O mais desafiador, porque eu tinha apenas 18 ou 19 anos, foi Spring Breakers. Foi a primeira coisa que fiz logo depois do meu show na Disney e foi um desvio muito louco. Foi quando eu soube que iria me apaixonar por cineastas e coisas realmente corajosas e divertidas que eram um pouco gráficas demais.
ZS: Eu sou uma garota do Queens. Eu realmente amo ser de Jackson Heights, mas é um mundo à parte. No dia em que Steven Spielberg me deu minha primeira oportunidade ou James Cameron ou JJ Abrams ou James Gunn, e então Jacques Audiard, meu coração pulou uma batida. Esses são os momentos em que, por meio dessa luta que tenho para me amar, sou redirecionada. Sou compelida a me ver como os outros estão me vendo, e os sacrifícios que estou fazendo todos os dias estão sendo recompensados. É uma injeção de oxigênio em meus pulmões, e isso me remodela e me eleva; me reconecta ao meu eu superior.
KSG: Mostrar meu trabalho em um teatro onde há uma pessoa, e logo depois mostrá-lo para 3000 pessoas em um teatro em Cannes. Nosso trabalho é realmente uma montanha-russa incrível.
SG: Estar neste momento com essas mulheres falando sobre um filme que é tão importante, comovente e lindo, tem sido um momento uau para mim. Eu definitivamente não esperava tudo o que está acontecendo. Parece apenas um momento da minha vida pelo qual sou extremamente grata. Honestamente, todos os dias acordo pensando: Como consegui fazer isso?
ZS: Com Karla, aprendi que a paixão não deve ser julgada como algo certo ou errado. A paixão pode ser loucamente linda. Se vier com uma intenção genuína e pura, então é apenas uma coisa boa. Karla é uma força da natureza.
Eu olhava para Selena e apenas ouvia ela falar e a observava comandar uma sala com tanta humildade. Há uma essência atemporal nela que me faz sempre sentir que aceitarei qualquer conselho ou orientação que venha dessa jovem mulher que é uma chefe.
KSG: Foi um pouco complicado para mim, no começo. Eu realmente tive que me livrar daquele choque que qualquer um teria ao trabalhar com duas estrelas de Hollywood. Isso exigiu algum esforço da minha parte. E eu acho que às vezes isso poderia ter colocado nosso relacionamento em risco, mas eu queria ter certeza de que elas se sentiriam como uma família, que não haveria nada que interferisse em nosso trabalho.
SG: Com Karla, nunca fui tão desafiada artisticamente. Ela tem essa força em sua performance e dedicação. Isso me deixava impressionada e eu me sentia um pouco intimidada. Zoe vinha trabalhar todos os dias, tão grata por ela estar lá. Nós conseguimos nos unir por isso. Tenho muita sorte que essas mulheres entraram na minha vida e espero que elas permaneceçam para sempre.
ZS: Essa foi a primeira vez em que [um filme sobre isso] não pareceu estereotipado. Havia uma camada nisso. Sim, essa é a premissa inicial dessa história, mas não é realmente a essência dela. Se alguma coisa, a história da violência quando se trata de uma estrutura patriarcal é o que esse filme acentua.
KSG: Estou cansada de pessoas dizendo isso. Filmes não são como documentários. Filmes são criados para entreter. Honestamente, isso poderia ter sido filmado no sul da Espanha, onde há muito tráfico de drogas. Não é realmente sobre o lugar. No final das contas, o que resta é que não estamos falando apenas sobre essas coisas terríveis que estão acontecendo. O filme destaca muita esperança.
ZS: Nós nos condicionamos a acreditar que sempre temos que lutar e sempre temos que empurrar e eu acho que isso é muito importante. Algo que também é muito importante é parar e olhar para trás e apreciar o progresso que foi feito. Nunca ficaremos felizes com o ritmo de como a mudança acontece para melhor, mas isso vem acontecendo desde o início do cinema. Somos completamente diferentes hoje de onde éramos há 20 anos e depois há 40 anos e 60 anos. Houve uma evolução.
Sinto que um filme como Emilia Pérez é uma prova disso. Para mim, ignorá-lo e falar apenas sobre a batalha que sempre temos que ter é para mim não estar presente e apreciar o fato de que Jacques Audiard poderia ter contado qualquer história, e ainda assim foi esta que cativou seu coração. E ele não queria apenas destacar Emilia Pérez, mas também queria dar a Rita, Jessi e Epifanía [Adriana Paz] sua luz também. Então ele não teve tempo apenas para uma mulher em sua história, ele teve tempo para quatro.
SG: Espero que nosso filme possa ser um ótimo exemplo para outras pessoas criativas de como ser capaz de nos permitir enriquecer cada uma desses personagens. Ele nos deixou fazer isso com tanta liberdade. Parecia que você podia ver isso na tela. Cada um de nós adoraria, novamente, dar esperança às pessoas. Mas sim, há muito mais a fazer na indústria.
