O site da revista TIME publicou a sua resenha sobre o segundo álbum solo de Selena Gomez, intitulado Revival. Com isso, confira abaixo a matéria traduzida:
O fandom do Pop é todo sobre personagens e histórias, então faz sentido que as ex-estrlas da Disney e Nickelodeon se deem bem. Não apenas eles entram no mundo dos grandes rótulos com a pré-existência, base de fãs devota, eles tem o equivalente a várias temporadas de desenvolvimento de caráter. Essas coisas sempre parecem vir em quartetos: primeiro Britney, Christina, Mandy, Jessica; agora Ariana, Miley, Demi, Selena.
Das quatro, Ariana Grande é a personalidade mais familiar: a adolescente cópia de Britney Spears, com um pouco mais de carisma e presença de palco de seus dias no seriado de drama-escolar Victorious. Miley Cyrus se tornou famosa por fugir dos rastros de Hannah Montana e sua cláusula moral, em seguida, manteve-se famosa por encontrar novos conjuntos inteiros de trilhos para fugir. Demi Lovato e Selena Gomez, entretanto, são mais discretas, mas produtoras de hits confiáveis. Gomez, em particular, surge como trabalhadora e quase impermeável ao escândalo; mesmo ao participar do filme “Spring Breakers” de Harmony Korine e ter uma relação bem divulgada com o galã que virou canalha nos tabloides, Justin Bieber, e a deixou relativamente ilesa. Na verdade, Gomez passou vários álbuns derramando suas armadilhas da Disney e fazendo alguns hits, mas relativamente com pouco alarde. Como muitas ex-estrelas de TV, Gomez tem uma voz maleável, o tipo que pode soar um pouco de pop-rock ou um pouco R & B ou um pouco de Rihanna sem nunca se estabelecer em um só. Isso molda um trabalhador de confiança, mas para uma estrela pop é bastante discreto, resultando em um pouco de uma crise de identidade. Quem, exatamente, é Gomez?
Revival, segundo álbum solo de Gomez, sem a ex-banda de apoio The Scene, aborda esta questão abertamente, na faixa-título: “Quem sabe o que eu me tornar?” ela pergunta. A resposta, pelo que parece, é meio que o que sempre foi — ela vai se tornar o que quer que o pop queira que ela se torne. Como em Stars Dance, ela serve bem como um instantâneo do que era de meados da década, das tendências da produção pop e dos produtores, com potências de Max Martin e Stargate fazendo aparições, bem como freqüentes colaboradores da Disney, Rock Mafia. “Me & the Rhythm” é o tipo de lite-disco que está dominando as paradas desde 2013, mas as outras músicas são um pouco mais conteudistas, como “Kill ‘Em With Kindness,” que agita a brisa de uma casa tropical, similar ao recente single de Bieber “What Do You Mean,” ou “Hands to Myself,” cujo início audacioso recai na recente música de Ellie Goulding, “On My Mind.”
Mesmo os singles menos em primeiro plano são bastante fáceis de categorizar. “Revival”, a partir da palavra falada na introdução até o final e os vocais é da Nova Era, dessa forma é o que cada vez mais penetra nas paradas. Gomez lida com tudo isso bem o suficiente. Onde ela vacila mais é sobre o que Revival é ostensivamente sobre: confiança malcriada. É uma força de sua contemporânea Charli XCX, que co-escreveu o single “Same Old Love” de Gomez; construído sobre uma amostra de piano raquítico, no fundo um teclado Italo e sentimentos pós-separação, que aponta para a cabeça quente e pousa em uma vagamente dolorida. (Invertendo a equação, Gomez lida com “Body Heat” consideravelmente melhor do que seus produtores, que contribuem em uma tentativa de uma estranha ênfase forasteira. Gomez citou Christina Aguilera, especificamente sobre Stripped, como uma inspiração;. É tentador imaginar o que um álbum com raízes Latinas dela, assim como Aguilera, pode ser.)
Em quase todas as entrevistas em torno do Revival, Gomez afirmou que é um álbum “divertido”; os pontos de discussão são abundantes e visivelmente livres de angústia. O single top “Good For You”, ela afirma, é sobre a confiança; “Same Old Love” não é, presumivelmente, sobre um rompimento, mas – sem brincadeira – sobre um relacionamento saudável com os pais. O álbum em si é outra coisa, e algo mais interessante. A maior força de Gomez pode muito bem ser, surpreendentemente, a tristeza. Seus dois melhores singles durante a era Revival também são os seus mais sombrios: o single promocional “The Heart Wants What It Wants” (da coletânea do ano passado de seus maiores sucessos For You) e agora “Good For You”, uma faixa presumivelmente confiante em que Gomez , instigada pela sensualidade do convidado A$AP Rocky, faz parecer ficar bom para o homem dela soar como cauterizar uma parte de seu corpo morto.
Assim, o trecho do meio do Revival, que em outros álbuns pop pode ser um trabalho árduo, aqui contém as faixas de destaque. Há “Sober”, que define uma faixa desarmadamente energética para o tipo de história que você encontraria em um single da Evanescence, e “Camouflage”, uma balada de piano sobre amor perdido na rota 405; é o tipo de peça portfólio para os compositores e que pode muito bem ser a maior exportação da Califórnia atrás de estrelinhas e amêndoas. No entanto, Gomez lida bem com isso. Sua voz é menos adequada para o poder do que demonstrar tristeza, e “Good For You”, em particular, traz um timbre melancólico que vende a música mais do que qualquer melisma podia. Há uma abundância de potencial de quilometragem para sua carreira aqui, especialmente agora, quando os gostos de Lana Del Rey são potências gráficas e a música número 1 no país há várias semanas é um lamento fúnebre honesto.
“É minha hora de voar,” Gomez canta na faixa-título; é uma frase que soa como um slogan. Musicalmente, porém, Revival é mais interessante quando ele ainda está no casulo.
