Filme documental focado em saúde mental e que acompanhou os últimos seis anos da vida de Selena Gomez, “My Mind & Me” foi disponibilizado na plataforma de streaming AppleTV+ mundialmente no início de novembro e recebeu aclamação da crítica especializada. O site Rotten Tomatoes, que faz uma compilação de críticas e avalia números, a fim de dispor aos leitores uma maneira de separar materiais cinematográficos bons e ruins, conferiu, por meio do seu índice Tomatometer, incríveis 97% de aprovação ao documentário da estrela. Confira, a seguir, a tradução das principais resenhas:
The New York Times
Resenha de “Selena Gomez: My Mind & Me”: um retrato sincero do estrelato
“My Mind & Me”, um novo documentário sobre Selena Gomez, não parece um dispositivo publicitário. Sincero e revelador, o filme captura os desafios de Gomez com transtornos mentais, lúpus e fama. Assistir é como escutar uma sessão de terapia de 95 minutos com o artista.
Ele abre com Gomez fora de si. “Tenho que parar de viver assim”, diz ela, enquanto há um salto de 2019 para 2016. Nos bastidores de um de seus shows, ela chora, ansiando por abandonar sua imagem de estrela infantil e se tornar uma artista solo. Ela teme ser uma decepção.
O documentário não a mostra esquecendo seu passado, mas, sim, confrontando-o. Uma viagem para Grand Prairie, no Texas, onde ela se reúne com antigos vizinhos e visita sua casa de infância, é um ponto de virada para Gomez. Em contraste, há uma cena em que ela responde a entrevistadores cujas perguntas irreverentes a fazem se sentir, afirma ela, como “um produto”.
Ela anseia por uma conexão genuína, algo que a fama ainda não lhe proporcionou. Como tema, Gomez está nas mãos de confiança do veterano diretor Alek Keshishian. Em 1991, ele trabalhou o mesmo tipo de mágica em Madonna para “Truth or Dare”. Capturar a coragem de um artista, como ele faz em ambos os filmes, não depende apenas dele, é claro; como Madonna, Gomez é ousadamente desprotegida. Porém, “My Mind & Me” também olha para fora, enquadrando a luta como uma condição humana. Um estudo de retrato honesto do estrelato e da doença mental, o filme oferece uma catarse esperançosa: como, quando revelamos nossas verdades mais difíceis, podemos nos curar juntos.
IndieWire
Resenha de “Selena Gomez: My Mind & Me”: o combate de frente desse documentário pop cru e confuso às doenças mentais
Assim como pode-se dizer que todo filme anti-guerra é, inevitavelmente, um chamado às armas, todo documentário que promete um olhar direto sobre a vida privada de uma estrela pop mega famosa é inevitavelmente um porta-voz de sua marca pessoal. No entanto, uma pequena parte dela é sincera e curiosa o suficiente para também se tornar algo mais ao mesmo tempo. “Miss Americana” alavancou a celebridade de Taylor Swift em um retrato do tamanho de uma arena de dúvidas na era digital, enquanto “The World’s a Little Blurry” transformou o estrelato meteórico de Billie Eilish em um épico de amadurecimento ricamente perceptivo. Ambos os filmes eram crus e reveladores de uma forma que lhes permitia parecer não filtrados, mesmo que o objetivo de comissioná-los fosse recuperar a narrativa de seus respectivos temas.
Agora é a vez de Selena Gomez, e, depois de suas lutas públicas com lúpus, transtorno bipolar e Justin Bieber, não é surpresa que ela possa desnudar sua alma com o melhor disso tudo. Dirigido por Alek Keshishian, que praticamente inventou todo esse subgênero com “Madonna: Truth or Dare” há mais de 30 anos, “Selena Gomez: My Mind & Me” segue um modelo semelhante aos seus predecessores e serve principalmente como um chance para a angelical cantora de “Love You to Love Me” esclarecer as várias questões que estranhos usaram para defini-la.
O filme pode não ser muito um anúncio para nenhum álbum ou turnê em particular; ele gasta mais tempo com a filantropia de Gomez do que com sua música, e nem menciona “Only Murders in the Building”, mas faz um ótimo trabalho em vender a pessoa de Gomez, sua humanidade e a generosidade de seu espírito.
Onde “My Mind & Me” difere de outros documentários como ele, porém, é em sua confusão não resolvida. Em parte, isso ocorre porque a premissa básica do projeto explodiu na plataforma de lançamento quando a turnê “Revival” que Keshishian havia sido contratado para filmar em 2016 foi cancelada após 55 apresentações devido à depressão de Gomez e suas causas subjacentes. Para o crédito do cineasta e de sua marca, Keshishian voltou ao projeto assim que Gomez se recuperou, e seu projeto de filme ao longo dos intervalos de tempo com rajadas poderosas de depoimentos falante dos entes queridos da cantora — principalmente sobre acerto de contas com ela sobre suas doenças e dando-lhe o tratamento de que precisava.
O filme que “My Mind & Me” acabou se tornando não é um documento de turnê e, sim, um vislumbre desprotegido de como Gomez se reconstruiu após seu próprio colapso. Onde os documentos de Swift e Eilish traçaram trajetórias narrativamente satisfatórias, suas histórias curando velhas feridas em novos triunfos, o de Gomez é elegantemente remendado com peças sobressalentes e sua tensão nominal derivada de um medo compartilhado de que o centro não aguentará. Não é um filme sobre cura, mas um filme sobre aprender a lidar com as feridas da maneira mais saudável possível. Sua abordagem diarística, de dentro para fora, tem o estranho efeito de nos manter à distância, ocultando os detalhes da angústia de Gomez por trás da poesia instantânea como “como aprendo a respirar minha própria respiração?” E orações sussurradas de Malick como “por que fiquei tão longe da luz?”, o que convida seus jovens espectadores mais vulneráveis a apreciar que até mesmo sua superestrela favorita ainda está lutando para estar mais perto de si mesma.
Dito isso, “My Mind & Me” deixa claro que Gomez está em conflito com a juventude de seu público, e a juventude permanente que seu passado na Disney e sua demo adolescente a envolveram em troca. Gomez é uma mulher de 30 anos que luta, há algum tempo,’com problemas totalmente adultos. É fascinante vê-la dançar em torno da desconexão de sua autoimagem quando ela veta uma roupa de palco por fazê-la parecer uma menina de 12 anos ou lamenta um look de sessão de fotos que a fez se sentir como se estivesse de volta em “The Wizards”. de Waverly Place”: “eu pareço uma bruxa”, ela estremece, “fazendo a varinha de novo”.
É ainda mais evidente nos momentos em que essa dinâmica é clara, mas não dita; não existe nada particularmente imaturo sobre a crise de confiança que ela tem antes da primeira das datas da turnê de 2016 — quem não iria surtar nessa situação? — contudo, o apoio que ela recebeu de sua equipe sugere um pai acalmando seu filho mais do que uma gravadora apoiando seu cliente principal. Como alguém pode crescer em um ambiente que torna tão difícil para eles respirarem?
Após sua turnê “Revival” morrer na videira e os próximos anos da vida de Gomez escaparem dos trilhos que foram cuidadosamente planejados para eles, “My Mind & Me” se fragmenta em um filme mais caleidoscópico que olha para o assunto através de um fragmento por vez. Por conta própria, nenhuma dessas peças pode parecer particularmente incomum em um documentário pop como esse. Ouvimos Gomez protestar contra a vaidade da vida de Hollywood e a vemos comer fast food com sua melhor amiga. Nós a vemos voltar à escola em que fez o primário de sua infância no Texas; ela é muito humilde para fazer uma cena quando eles não a deixam entrar, porque ela não tem nenhuma identidade, mas, de forma inevitável, recebe as boas-vindas de um herói. Acompanhamos uma viagem que ela faz ao Quênia como parte de seu trabalho filantrópico com a WE Charity e ouvimos enquanto ela consola meninas que estão lutando com seu próprio valor, e até dispostas a compartilhar suas próprias experiências com ideação suicida. Ela pode ser curta com sua comitiva aqui e ali, mas esses momentos são obrigatórios em um documento tão determinado a convencê-lo de que seu assunto é uma pessoa real.
A carreira de Gomez é o contexto de tudo, porém raramente aparece. “My Mind & Me” passa muito, muito mais tempo em consultórios médicos do que em estúdios de gravação e, embora a riqueza da cantora não seja exatamente um segredo, o filme evita os benefícios do estrelato sem enfatizar seus fardos. Keshishian não nos pede para ter pena de Gomez, mas ele também evita amigos famosos e extravagâncias espúrias; ele sabe que fazer imprensa não equivale a um dia nas minas de carvão, mas também cria a montagem mais emocionante de entrevistas promocionais que você encontrará em qualquer documento musical deste lado desde “Meeting People Is Easy”, do Radiohead. É difícil culpar os cantores pop por fazerem seus próprios filmes quando a imprensa continua tratando-os como produtos e fazendo perguntas como “qual é a sua cor favorita?”. É revelador que Gomez se incomoda menos com as pessoas que fazem perguntas idiotas do que com as pessoas que não se importam com suas respostas para as boas.
Uma dessas respostas se destaca acima das outras. Questionada sobre o que ela pode fazer a seguir, Gomez sugere que sua carreira no palco e na tela é apenas uma fuga para a filantropia que ela espera fazer pelo resto de sua vida. Se o filme de Keshishian é um pouco disperso demais para sentirmos que temos uma compreensão completa de quem Gomez realmente é — é abertamente pessoal e propositalmente vago ao mesmo tempo, sua falta de vontade de tocar em qualquer assunto de tabloide é uma bênção e uma maldição. Estou convencido de que Gomez é real até o âmago e que ela sente a necessidade de ajudar os outros tão intensamente quanto sente a necessidade de ajudar a si mesma. Se “My Mind & Me” é um comercial disfarçado de confissão, pelo menos Gomez está se vendendo pelo capital para investir de volta na comunidade.
“My Mind & Me” reconhece que um filme inteiro sobre os esforços de caridade de Gomez pode ter sido muito auto-engrandecedor, assim como um foco maior no trabalho de Gomez com o Rare Impact Fund, que é mencionado apenas nos títulos finais, também pode ter implicado uma grande vitória para um médico mais interessado em honrar a sobrevivência contínua de seu paciente. Keshishian não oferece a alternativa mais clara para essa abordagem, mas a desordem semi-informada de seu filme,mais óbvia no terço final à deriva, em última análise, aumenta a sensação de que Gomez ainda está apenas segurando sua preciosa vida, mesmo que seu controle tenha melhorado muito nos últimos anos. Sela nunca ficará totalmente livre do medo de escorregar, pelo menos não tem medo de reconhecer isso.
Quando uma sirene de ambulância passa por seu quarto de hotel em Paris em um ponto, Gomez apenas fala: “aí está minha carona” e, então, ela sorri e continua.
Variety
Resenha de “Selena Gomez: My Mind & Me”: uma estrela lida com dificuldades em saúde mental em um documentário pop que evita finais Disney
Entre as coisas que se tornam aparentes ao longo de “Selena Gomez: My Mind & Me”, uma é que ela parece tão adorável quanto você imaginou que ela é olhando para sua personalidade na música, televisão, filmes e esforços filantrópicos. Algo que vem à tona logo após essa não revelação é que sua afeição por ela não a deixará nem um pouco menos ansiosa ou deprimida, pelo menos quando ela estiver no auge da condição bipolar na qual o diretor Alek Keshishian focou em grande parte.
Está longe de ser o primeiro documento musical a revelar que pode ser solitário estar no topo, mas está entre os poucos a transmitir que não há respostas fáceis para isso quando a doença mental está na raiz. De todos os retratos de superestrelas pop produzidos internamente nos últimos anos, “My Mind & Me” é provavelmente aquele com o terceiro ato menos comemorativo, o que é algo para comemorar. Também não está caminhando para um final pessimista, porém o fato de os cineastas não inventarem um modo de terminar em um comício separa esse filme da onda de documentários em que pequenas crises de consciência ou mesmo resfriados se tornam tramas facilmente resolvidas a caminho de se transformarem em um grande show em estádio de encerramento.
O drama mais pesado é carregado na primeira meia hora. Gomez era uma admiradora do documentário de Madonna de 1991 de Keshishian, “Truth or Dare”, e, junto com sua equipe de empresários e nova gravadora, recrutou-o para acompanhá-la em sua turnê “Revival” de 2016. No pouco de filmagem daquela tentativa inicial de gravações que chega ao novo filme, Gomez se aproxima do ponto de um colapso nervoso ou o que, mais tarde, seria descrito no filme como um “surto psicótico”. A olho nu, os ataques de choro de Gomez podem parecer uma mistura de exaustão e despreparo, mas o filme mal parece estar em andamento quando os espectadores descobrem que a turnê foi interrompida e ela foi internada em um hospital psiquiátrico. Seu lúpus, há muito diagnosticado, não é o menor de seus problemas, mas um menos potencialmente perigoso para ela a curto prazo do que pensamentos de automutilação.
Quando as câmeras ligam novamente em 2019, Gomez parece quase o modelo de tratamento de saúde mental bem-sucedido e até algo parecido com um bom ajuste. Você pode se perguntar se o resto do filme se tornará a gloriosa expansão B-roll de documentos musicais mais típicos, já que Gomez retorna à sua cidade natal no Texas para ver uma ex-colega de classe e ter uma série de doces reencontros: parando para um encontro, cumprimentar sua antiga escola secundária e visitar uma mulher presa em casa cuja casa de bonecas uma vez funcionou como seu escape. Uma viagem ao Quênia com representantes de sua instituição de caridade preferida leva a aspirações sinceras de um trabalho filantrópico maior, mesmo quando ela duvida se é uma pessoa boa o suficiente para fazer um trabalho que salva vidas.
Portanto, quase tudo que poderia dar errado em sua vida dá, desde suas condições de saúde até aquela caridade aparentemente idílica. Não há uma segunda descida em nada que se pareça com psicose, mas você raramente viu uma estrela na câmera que tão transparentemente se cansou da corrida de ratos de Hollywood, a ponto de ficar abertamente entediada ou irritada em situações de entrevista — não que qualquer um dos os repórteres de TV que a pressionam para frases de efeito concisas parecem notar. Provavelmente, a sequência mais fascinante do documento é um segmento em que Gomez se submete a uma série de perguntas e respostas rápidas e banais, para dizer o mínimo, que mal roçam a superfície das questões que agora a interessam.
Observando os minutos passarem, um observador de música experiente pode se perguntar como haverá tempo para um segundo tratamento prolongado e uma festa dançante climática. Todavia, Keshishian não está com pressa de ir a tal lugar no confronto final. A recuperação posterior de Gomez virá na forma de uma série de ajustes sutis, sugere-se, em vez de qualquer salvador em um jaleco branco ou um senso de auto-estima redentora Deus-ex-machina. Títulos finais que apontam parte do trabalho público que Gomez fez nos últimos dois anos para colocar currículos de saúde mental nas escolas aumentam a elevação final, assim como o sentimento intuitivo de que a empatia palpável de Gomez pelos outros se estenderá a si mesma enquanto ela marcha em diante.
Existem buracos no filme, quase todos eles caminhos deliberados de evasão que não tiram muito de uma narrativa que se concentra fortemente em sua saúde mental e não em mudanças de carreira ou romance. Para a questão de saber se algo envolvendo o ex-amante Justin Bieber será abordado, a resposta é: não muito. Ele é invocado apenas como uma pergunta repetidamente gritada por paparazzi, o que provavelmente é o melhor, embora não seja muito propenso a fofocas se perguntar como um rompimento ocorrido durante esse período afetou a saúde dela. “No final das contas, foi a melhor coisa que já aconteceu comigo”, diz Gomez, aparentemente sobre a separação, e o filme timidamente deixa por isso mesmo. Você também pode desejar ouvir mais sobre o transplante de rim que antecedeu as filmagens iniciais, ou mais sobre seu passado ainda mais distante como uma estrela da Disney, embora as duas vezes que apareçam possam dizer o suficiente. No último ato, passando por um feitiço ruim, Gomez se opõe a uma roupa dizendo: “isso me fez sentir como a Disney. Eu pareço uma bruxa com a roupa, fazendo a varinha de novo”.
O filme não evita apenas os negativos: seu triunfo como atriz com “Only Murders in the Building” não é mencionado, mesmo nos títulos finais do flash-forward; énassim que o filme está ansioso para não apresentar um final muito feliz, ou para manter as lutas de Gomez relacionadas a jovens espectadores com problemas semelhantes com menos pára-quedas dourados.
Gomez parece uma pessoa profundamente séria e intencional, do tipo que a música pop poderia usar muito mais, mas com um senso de humor negro o suficiente para ouvir sirenes à distância e brincar: “aí está minha carona”. Tudo sobre “My Mind & Me” provavelmente criará mais carinho e, até mesmo, as partes pegajosas, talvez especialmente as partes pegajosas, quando não são apenas os problemas de saúde mental que a fazem agir como se tivesse atingido seu limite. O aumento da afeição de uma nação de fãs de Selena não é remotamente o que vai mantê-la com os pés no chão, mas, felizmente, ela não teve que nos perder para se amar.
The Wrap
Resenha de “Selena Gomez: My Mind & Me”: documentário por trás da fama oferece um certo nível de perspectiva
Nas primeiras linhas do documentário “Selena Gomez: My Mind & Me”, a cantora-atriz-magnata-filantropa e ex-estrela da Disney promete ao público: “só irei contar meus segredos mais sombrios”. É uma grande promessa para o que está por vir neste retrato íntimo e cru, dirigido por Alek Keshishian, conhecido pelo inovador documentário de bastidores “Madonna: Truth or Dare”.
Mas, no final de “Selena Gomez: My Mind & Me”, não se pode deixar de sentir que os segredos obscuros que Gomez compartilhou, embora de fato reveladores, foram cuidadosamente selecionados e curados, apresentados de uma maneira altamente estilizada e cuidadosamente autêntica. Não é um confessionário completo, como os documentários do YouTube lançados pela popster refugiada da Disney, Demi Lovato, mas algo mais como uma conversa profunda com um novo amigo, que é aberto e vulnerável, porém com algumas coisas não ditas ou explicadas em um esforço para direcionar a conversa para um objetivo específico.
Você não pode culpar Gomez por querer manter alguns segredos para si mesma, tendo tanto de sua vida privada exposta desde que ela era uma estrela infantil e ídolo adolescente; seus problemas de saúde e relacionamentos com outras figuras públicas dissecados na internet e em as páginas dos tabloides causam muito descontentamento. O que vem alto e claro em “My Mind & Me” é Gomez usando o filme para declarar suas prioridades, e suas revelações cuidadosamente controladas são uma chance de escrever sua própria história.
A escolha do diretor para esse projeto é significativa; naturalmente, haverá comparações e referências feitas ao clássico documentário de fama pop de Keshishian, “Truth or Dare”, mas também vale a pena mencionar que Keshishian é irmão de Aleen Keshishian, empresária de Gomez, que aparece com frequência na tela. Gomez claramente se sentiu confortável permitindo que um membro confiável de seu círculo íntimo capturasse alguns de seus momentos mais baixos e emocionalmente nus. A escolha, no entanto, de quais momentos aparecem, foi cuidadosamente elaborada.
Claro, todos os projetos de não ficção são construídos com algum tipo de história, planejamento ou objetivo, e o que Gomez e Alek Keshishian transmitem é uma mensagem digna de conexão humana real como uma forma de combater as vozes na cabeça de alguém. Gomez baixa a guarda para permitir que os espectadores a vejam quando ela está doente, cansada, mal-humorada, chorosa, ansiosa, malcriada, nervosa e com raiva, com a intenção de criar um vínculo entre ela e o espectador, mas também para mostrar o que é realmente importante para ela. Você sairá de “My Mind & Me” sentindo-se um pouco mais próximo, ou pelo menos mais interessado, no sucesso de Gomez em superar seus obstáculos pessoais, que incluem lúpus, doença que exigiu um transplante de rim, um diagnóstico de transtorno bipolar e a doença crônica que é a fama.
Keshishian nos mostra muita preocupação, planejamento, ansiedade e estratégia nos bastidores, bem como os momentos do que significa ser Selena Gomez no mundo, em montagens rápidas que evocam o quão física e mentalmente avassalador é viver com esse nível de celebridade. Testemunhamos como Selena experimenta a máquina da fama em Londres ou LA, enquanto ela luta com times de mulheres, esquadrões de beleza, paparazzi, repórteres intrusivos e fãs fervorosos, justapostos com o que parece ser a verdadeira Selena, que vagueia por seu Texas cidade natal dizendo oi para seus antigos vizinhos ou se apresentando para estudantes no Quênia, conversando confortavelmente sobre suas experiências de vida como iguais. Entretanto, o fato de uma equipe de documentários a seguir nesses momentos autênticos é sempre um lembrete de que ela ainda está lutando contra a responsabilidade da fama e tentando obter algum controle sobre a narrativa.
Parte da tensão em “My Mind & Me”, e, na própria mente de Selena, é a tarefa de lidar com o que é “real”, é o trabalho dela, que inclui a experiência alucinante de uma turnê de divulgação, ou é o conexão pessoal que ela encontra no Quênia? É óbvio pelas perguntas de busca que ela faz para sua equipe e amigos, bem como nas anotações do diário que o diretor Keshishian anima com caligrafia e publica sobre imagens abstratas em preto e branco de Gomez, que ela é uma pensadora existencial profunda, que é tanto o que lhe concede o poder de conexão empática quanto o que a mantém acordada à noite.
Há uma mensagem sobre a conscientização da saúde mental girando em torno de “My Mind & Me”, mas, às vezes, o filme parece um pouco desfocado, os fatos e datas borrados, encobertos por uma montagem evocativa. Uma sequência que cobre a experiência de Gomez com a psicose é vaga na linha do tempo, enquanto uma sequência editada rapidamente que muda de cores para preto e branco, com imagens e textos artísticos, tenta refletir a mania daquele momento,!seja lá o que for. O filme, por vezes, parece esteticamente destruído, as porcas e parafusos da narrativa confusa e usada para criar mais um efeito emocional.
Contudo, as emoções de “My Mind & Me” são comoventes e eficazes, e a conexão que Gomez faz com o público, embora seja conscientemente construída, não deixa de ser real. O que talvez seja mais comovente no filme, porém, não é sua mensagem de conscientização sobre saúde mental, mas simplesmente seu desejo de contar sua própria história e, ao fazê-lo, salvar sua própria vida. Biografias pop ou memórias reveladoras costumam ser contos de advertência trágicos, mostrando como uma megaestrela acabou como um produto para consumo (“Elvis”) ou uma frágil ex-estrela infantil quebrada pela máquina da fama, como a conta de Britney Spears no Instagram.
Em “My Mind & Me”, você pode sentir Gomez agarrando o volante, retomando sua história para recuperar a si mesma. Revelar alguns segredos sombrios é uma maneira de revelar sua humanidade e encontrar uma conexão significativa ao se compartilhar da maneira que ela escolher.
The Hollywood Reporter
Resenha de “Selena Gomez: My Mind & Me”: um retrato de celebridade da AppleTV+ mais revelador que os demais
Antes de Selena Gomez lançar o “Rare” em 2020, a cantora mantinha um perfil relativamente discreto. Ela mal deu entrevistas e desativou brevemente suas contas de mídias sociais. O álbum, uma coleção doce de hinos e sucessos eletro-pop de amor próprio marcaram uma mudança no relacionamento da estrela com o público. Gomez não seria mais assombrada por seu passado na Disney ou por seus relacionamentos tumultuados. Ela seria honesta sobre suas lutas com a doença autoimune lúpus, autoestima, depressão e ansiedade. Ela estava assumindo o controle, remodelando sua imagem em seus termos.
Não é de surpreender, então, que, depois do álbum, tenha surgido um documentário. “Selena Gomez: My Mind & Me” é uma peça que acompanha o Rare, o próximo passo na busca da estrela pela autoexpressão autêntica. O documentário, que abre o AFI Film Festival deste ano na quarta-feira, 2 de novembro, observa Gomez de um ponto de vista íntimo, vendo-a negociar lutas de saúde que encurtaram sua turnê “Revival” em 2016, narrando seu hiato da vida pública e lutando com perguntas sobre o que viria a seguir.
Ao contrário de outros documentários musicais, um formato popular, ultimamente, para recalibrar imagens de celebridades, o projeto de Gomez opera em um registro mais cru e corajoso. É texturizado pela relativa juventude da estrela de 30 anos e suas tentativas de se comunicar honestamente, em vez de perfeitamente. Os 20 anos, uma década que parece definitiva, embora não seja, têm uma qualidade desconfortável para eles, como um assento em que você não consegue se acomodar. A pressão para apresentar estabilidade, facilidade e segurança, para deixar os limites muito pequenos da infância e abraçar a incerteza do resto de sua vida, sem dúvida, aumenta quando você adiciona o escrutínio público e o olhar invasivo dos paparazzi.
“My Mind & Me” deixa claros os parâmetros da vida de Gomez desde os momentos iniciais. O documentário, dirigido por Alek Keshishian (1991, Madonna: Truth or Dare), começa com um breve momento de Gomez em uma tiragem de imprensa antes de economizar a história da turnê “Revival” da estrela pop. Em ambas as montagens, a exaustão de Gomez é sentida. Ela está cansada, ela diz a certa altura; ela não entende o que está fazendo, ela diz em outro momento. Essas cenas, ansiosas, sinceras e cheias de emoções, sinalizam o tipo de experiência documental que se deve esperar: esta é uma jornada para assistir à cantora se desfazer antes de se recompor.
Após tomar a difícil decisão de encerrar sua turnê, Gomez enfrenta anos desafiadores. Para os fãs da estrela, sua batalha contra o lúpus, seu transplante de rim em 2017 e o diagnóstico bipolar não serão reveladores, mas “My Mind & Me” dá uma visão do impacto emocional que essas situações causaram em Gomez. Keshishian trata seu acesso total à estrela como um privilégio. Ele não nos protege de seus momentos menos lisonjeiros, mas também não a força além de seus limites. A estrela nos conta o suficiente para diferenciar o documentário de outros projetos, porém há elisões e detalhes que ainda a mantêm distante.
Vemos Gomez desmoronando na frente de sua equipe de turnê enquanto eles tentam tranquilizá-la; vemos a jovem estrela se arrastando para fora da cama para enfrentar cada dia de seu trabalho; nós a vemos tentando mitigar ataques de ansiedade e nervos induzidos pelo trabalho. Também a vemos se atrapalhando com o processo de autocuidado, apoiando-se em seus gerentes, sua equipe, seus amigos.
No entanto, existem lacunas que incomodam após os créditos de “My Mind & Me”, do tipo que levanta questões sobre o propósito de documentários de celebridades que tentam ir além da flagrante auto-mitologia. São ferramentas para catarse, empreendimentos jornalísticos leves ou presentes para fãs? Quanta honestidade alguém pode razoavelmente esperar antes que tudo comece a parecer invasivo? Há momentos em que, por causa de sua honestidade estabelecida, queremos que Gomez entre em mais detalhes. Ela descreve seu tempo na Disney em termos vagamente assombrosos, mas não especifica as experiências que lhe causam pesadelos. Ela gesticula por se sentir classificada e constrangida por seus relacionamentos de alto perfil, mas não chega a elaborar. Ela não fala sobre ser atriz. Talvez nosso desejo de saber mais seja uma prova do feitiço que “My Mind & Me” lança; você esquece que Gomez não é uma amiga, mas uma estranha.
A cantora está ciente desse abismo, e partes de “My Mind & Me” evocam a tensão entre o ressentimento latente de Gomez e sua resignação absoluta. Embora ela esteja sempre cercada de pessoas, ela anseia por conexões mais genuínas. O documentário não tenta angariar simpatia, mas convida os espectadores a se envolverem em como a fama a prende. Quando Gomez, que nasceu no Texas, retorna à sua cidade natal, seu temperamento muda consideravelmente. Ela está descontraída em conversas com seus primos, ex-vizinhos e atuais alunos de sua antiga escola. Nas cenas em que Gomez caminha e dirige sem rumo por sua cidade natal suburbana, a cantora foge para uma vida que não é dela.
À medida que “My Mind & Me” avança, começamos a perceber que a maior parte da jornada de Gomez exige que ela aceite sua realidade e controle seu escapismo. Durante uma viagem ao Quênia, ao visitar uma instituição de caridade para a qual doou para a educação de mulheres, Gomez e sua amiga Raquelle Stevens têm uma conversa direta sobre como a cantora pode tornar sua vida real mais habitável, uma da qual ela não precisa fugir. A honestidade, estranheza e desconforto em exibição afirmam as tentativas do documentário de abraçar a tridimensionalidade de seu perfil.
Esse impulso para a complexidade também está embutido na linguagem visual de “My Mind & Me”, que usa cores e preto e branco de uma forma que espelha Truth or Dare. Keshishian teve acesso às entradas do diário de Gomez, que adicionam uma camada mais privada ao projeto. Esses trechos nos mostram um lado diferente da cantora, propenso à autoflagelação e ciente de sua necessidade de tratar seus problemas de saúde, tanto mentais quanto físicos, como amigos em vez de adversários. A leitura da narração de Gomez de suas entradas acompanha imagens dela em um conjunto Día de Muertos.
Há momentos em que todos esses elementos de “My Mind & Me” criam um choque estético superestimulante; nos desviamos desses pesados interlúdios diarísticos para filmagens frenéticas da turnê, para entrevistas sombrias da turnê para conversas emocionais. Pode parecer que não há tempo para processar o quanto está acontecendo com Gomez. E assim, no final, nos pegamos querendo o que a cantora também quer: um momento para parar, ficar parado e respirar.
