Dando continuidade a nossa retrospectiva de 2012, não poderíamos deixar de mencionar o filme “Spring Breakers”, estrelado por Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine, James Franco e dirigido por Harmony Korine.
Anteriormente avisada que o filme poderia receber vaias durante sua estreia no conceituado e rígido Festival de Veneza, Selena Gomez contou em entrevista que foi um grande alívio vê-lo sendo aplaudido de pé. “Hoje foi uma das melhores noites que já tive. Nosso filme foi aplaudido de pé no Festival de Veneza! Eu não conseguia parar de chorar” escreveu em sua página no Facebook. “Fazer parte desse maravilhoso projeto é realmente uma benção.”
“Nós podemos finalmente informar que Spring Breakers de Harmony Korine é tão louco, exagerado e incrivelmente radical quanto esperávamos. Enquanto não foi o seu melhor, é sem dúvida seu filme mais divertido e acessível até agora.” – Grolch Film Works
“Spring Breakers não é necessariamente um filme moralístico condenando algo, mas um poema sobre as emoções de uma estupidez adolescente. Ele penetra o que é mal e a melancolia saindo de baixo das superfícies pop até um ponte de terror e entretenimento desenfreado.” – The Film Stage
Veja uma resenha do filme proposta pelo site IndieWire (CONTÉM SPOILERS!):
Isso vai fazer você se sentir velho: tem sido 18 anos desde que Harmony Korine escreveu “Kids” aos 21 anos, com o filme dirigido por Larry Clark provando algo estrondoso nos meados dos anos 90 no cinema indie, foi controverso, decadente, e honesto. Korine fez a sua estreia como diretor com “Gummo” em 1998, e nos últimos 15 anos ele fez filmes que (com a possível exceção de “Mister Lonely”) empurraram limites estéticos e críticos mais e mais, culminando em “Trash Humpers” em 2009, um filme gravado com uma câmera de VHS, com um elenco de pessoas velhas usando máscaras, geralmente tentando provocar o público para uma caminhada. Então onde ele poderia possivelmente ir desde então?
Ao fazer Spring Breakers, um curioso mainstream (pelo menos para os padrões de Korine) de imagens de crime/exploração – que poderia ser descrito como “Drive” da maneira de Russ Meyer, Terry Richardson e “Point Blank” – com um bando de estrelas adolescente mais conhecidas por seus trabalhos saudáveis, no Disney Channel, e um desempenho do inquieto James Franco, que só poderia ser um dos melhores atores até o momento.
O enredo é bastante simples, todos disseram. Faith (Selena Gomez), Candy (Vanessa Hudgens), Brit (Ashley Benson) e Cotty (Rachel Korine) são quatro amigas de longa data no mesmo campus da faculdade. A morena Faith é mais certinha, e nominalmente cristã, enquanto as outras têm as mais temíveis, e festeiras reputações.
Elas estão planejando ir para a Flórida no Spring Break, mas o dinheiro é curto, e para adicionar fundos extras, Candy, Brit e Cotty roubam um restaurante de fast-food. O trabalho continua sem nenhum problema, e logo elas estão no sul festejando com outros garotos e garotas enlouquecidos. O sonho parece acabar, quando elas são pegas com acusações de porte de drogas pela polícia.
Mas felizmente, elas chamam a atenção de um gangster local/aspirante a rapper Alien (Franco), que paga as multas, e as leva sob sua asa, tendo uma queda por Brit e Candy no processo. Mas quando ele entra em conflito com outro traficante, seu ex-melhor amigo Archie (rapper Gucci Mane), qual das meninas vai ficar de fora das férias de primavera ao seu lado, e qual vai voltar para a faculdade – ou pior?
É claro desde o início que este vai ser algo muito diferente para Korine, com uma seqüência de abertura em câmera lenta de garotas de topless bebendo cerveja na praia, que poderia ser relacionado a um vídeo de “Girls Gone Wild” ou um videoclipe desprezível, embora com altos valores de produção.
O diretor está trabalhando com um estilo totalmente novo aqui, e graças a DoP Benoit Debie, o filme parece legitimamente fantástico – um colorido, estético neon-iluminado noturno altamente reminiscente de imagem deste verão da Flórida. Há também algumas filmagens deslumbrantes, incluindo imagens filmadas de cima verdadeiramente inspiradoras de uma festa na piscina com o que se parece com milhares de figurantes, e uma perseguição brilhantemente coreografada da cena do roubo vista através da janela do carro de fuga.
Também é diferente, porque, se é arte, e provavelmente é, é firmemente uma obra de arte pop. A trilha sonora (quando não impulsionada pelo placar de Cliff Martinez e Skillrex) é de pop ou hip hop, com Nicki Minaj, Goulding Ellie, The Weeknd, e Waka Flocka Flame, todos fazendo aparições, juntamente com um assalto de montagem que marcou, de forma brilhante, Britney Spears.
As cores, o desenvolvimento do caráter dos personagens, as referências do filme, todos somam o equivalente cinematográfico de algo feito por Jeff Koons – brilhante, brilhante e, finalmente, descartável. Korine cutuca de volta dizendo coisas sobre o sonho americano, o materialismo, e da necessidade de escapar enquanto você sai da sua adolescência, mas nunca deixa nenhuma substância emergir. Ele é muito mais feliz, neste caso, fazendo uma imagem de exploração impecavelmente elegante. Aqueles que procuram algo tão genuinamente chocante como seu outro trabalho devem ir para outro lugar – há momentos que vão se se parecer a uma manchete do TMZ (bunda, alguma nudez, principalmente da Sra. Korine, e “Coisas Loucas” no estilo trio na piscina), mas nada realmente perigoso.
O que não quer dizer que é desinteressante, cinematograficamente falando. O humor (como com “Magic Mike”) é curiosamente pessimista e triste na maior parte do filme – ainda que as meninas têm o melhor momento de suas vidas, elas sabem que está chegando ao fim. Mesmo quando elas entram na vida de crime, elas sabem que só pode acabar mal. E a edição fenomenal por Douglas Crise (um editor e ex-assistente de Sodebergh, que também editou “Babel” e “Arbitrage”, entre outros) que realmente o empurra para a frente, raramente deixando o espectador no “presente”, constantemente voltando no tempo, e até mesmo repetindo fragmentos e cenas.
É provavelmente o único aspecto que vai atrapalhar o filme de ser um grande sucesso, embora nunca se sabe. Certamente o apelo das estrelas jovem no elenco deve ser potente, e elas realmente absolveram extremamente bem os personagens, com exceção de Rachel Korine, que nunca se sente confortável na tela. Gomez tem o melhor papel definido, mas provavelmente menos tempo de tela, enquanto Hudgens e Benson são carismáticas, mas essencialmente unidas no filme.
Mas, realmente, é o filme de Franco. Ele não aparece em nenhuma cena até quase o meio, mas o seu Flórida Fagin é extremamente divertido. Enterrado sob tranças e dentes de metal, Franco interpreta Alien como Matthew McConaughey fazendo uma impressão de Lil ‘Jon (que vai fazer sentido quando você ver, confie em nós …), um gangster curiosamente encantador e infantil. Nós crescemos cada vez mais cansados de projetos de auto-respeito de Franco, mas isso serviu como um lembrete muito necessário de quanta diversão que ele pode ter na tela.
Mencionamos “Drive” mais cedo, e de muitas formas este se sente como o equivalente de 2012 do filme cult de crime do ano passado (embora certamente não tão bom), e não apenas por causa das paisagens urbanas de neon iluminados e a pontuação de Cliff Martinez – é em última análise, uma justa fina, e suculento conto de crime, dado mais substância do que deveria ter no papel graças a algumas pessoas excelentes. É pouco provável que faça os fãs de Korine felizes (é quase como uma declaração do diretor, para melhor ou pior, que ele está pronto para parar de brincadeiras e fazer filmes “adequados”), mas os programadores da meia-noite de cinema do futuro, sem dúvida, lhe dará longos anos de vida depois que a primeira exibição for feita no cinema.
Ainda sem trailer oficial, vocês podem conferir um pequeno clip do filme – abaixo -, além de imagens das gravações, premiere, conferência de imprensa e muito mais: