Entrevista por Lacey Rose, matéria original (em inglês) aqui.
Pergunte a Selena Gomez o que ela ganha atuando que a música historicamente não lhe proporcionou, e ela responde em termos inequívocos: “sanidade”. É uma resposta extremamente honesta, que é o que você espera depois de passar algum tempo na companhia de Gomez. A produtora e estrela de Only Murders in the Building não tem paciência para nada menos do que a verdade nua e crua, por mais confusa que seja. “Ela é ela mesma, sempre, e acho que é parte do motivo pelo qual seus fãs a amam tanto”, diz seu colega de elenco de Os Feiticeiros de Waverly Place, David Henrie, que rotineiramente a viu se abrir sobre assuntos pessoais, incluindo sua batalha contra o lúpus, luta contra a depressão e diagnóstico de transtorno bipolar. “Eles dizem: ‘Ah, eu me vejo nisso.'”
Mas, no futuro próximo, Gomez prefere se perder na história de outra pessoa, algo que a música nunca permitiu que ela fizesse. “Atuar é uma correria”, ela diz sobre a ocupação que inicialmente levou a jovem Gomez e sua mãe a se mudarem de Grand Prairie, Texas, em meados dos anos 2000. Na época, uma participação inicial em Barney & Friends levou a um papel principal em Wizards, que a sugou para a máquina da Disney e, mais tarde, a cuspiu como uma superestrela no topo das paradas. Nos anos que se seguiram, a música se tornou o foco principal, uma decisão que rendeu indicações ao Grammy e mais de 38 bilhões de streams em todo o mundo. Coincidiu com uma cobertura quase intransponível dos tabloides e desafios consideráveis com a saúde mental, que ganharam um close em seu documentário de 2022, Selena Gomez: My Mind & Me.
Agora, aos 32 anos, Gomez está ansiosa para subverter as expectativas, mesmo que isso signifique que ela tenha que se esforçar para ser considerada. Ela mantém um quadro de sonhos de colaboradores desejados e está disposta a lutar pelos tipos de projetos que falam com ela da mesma forma que o sonho mexicano de romance policial-telenovela-transgênero-cartel-musical-febre de Jacques Audiard, Emilia Pérez. Este último, que estreou recentemente na Netflix, vem gerando impulso de prêmios para Gomez e seus colegas de elenco desde que estreou no Festival de Cinema de Cannes, onde seu elenco liderado por mulheres, que também inclui Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, dividiu o prêmio de melhor atriz. É o tipo de experiência que muda a carreira que ela reconhece que será difícil de replicar, assim como o sucesso cult da A24, Spring Breakers, havia sido uma década antes.
Ironicamente, Audiard mal sabia quem era Gomez quando a escalou para Emilia Pérez. Ele certamente não sabia de suas origens no Disney Channel, muito menos do público de 423 milhões que ela mantém no Instagram, tornando-a a pessoa mais seguida do planeta. Na verdade, quando os dois se sentaram para discutir o projeto em um café em Nova York, o autor francês só conhecia o trabalho de Gomez em Spring Breakers e em A Rainy Day in New York, de Woody Allen. “Foi amor à primeira vista”, ele diz sobre o encontro. “Eu amei sua sensibilidade, sua fragilidade e o que ela exalava.”
Na verdade, Gascón também não tinha um bom controle sobre seu currículo, embora sua filha de 13 anos fosse uma superfã de Gomez — ou uma Selenator, como elas se autodenominam. “Quando ela descobriu que eu estava trabalhando com ela, minha filha disse: ‘Mãe, você tem que tratá-la bem porque ela sofreu muito'”, lembra Gascón, que, desde o primeiro encontro, diz que se sentiu compelida a proteger a jovem atriz. Então as câmeras começaram a rodar, e Gascón ficou impressionada com a capacidade de Gomez de estar presente e humilde. “De todas as pessoas que conheci no mundo da atuação — e conheci muitas — ela é a mais normal.” (Ela e a filha de Gascón também se tornaram próximas; na verdade, Gomez passou sapatos e dirigiu com ela para a estreia.)
Ao longo de algumas horas no início de novembro, a atriz, produtora, cantora, filantropa e empreendedora foi igualmente sincera sobre a empresa de beleza que supostamente a tornou bilionária, a decisão de finalmente retornar à Disney com uma sequência de Wizards e a razão pela qual ela está mais feliz do que nunca.
Me deparei com esta citação que você disse em 2020, sobre a qual eu quero lhe perguntar: “Eu quero tanto fazer filmes. Eu quero tanto fazer TV. Eu acho que pareço muito jovem na maioria das vezes, ou as pessoas não conseguem separar os dois [a Selena real de um personagem], o que me deixa chateada. Então, eu continuo fazendo testes, e eu só tenho que esperar quando for a minha hora.”
SG: Eu acho que isso é algo que eu sempre quis. A música sempre estará na minha alma, mas eu nunca consegui passar tempo suficiente na área que eu queria originalmente. E eu tenho sido muito estratégica e tentando o meu melhor para escolher projetos que sejam atraentes e não necessariamente o que as pessoas imaginariam que eu faria. Isso é algo que me deixa doida. Mas foi engraçado com Emilia, eu realmente pensei que seria um filme que, tipo, sairia só na França.
Você não estava preparada para ser arrastada para a turnê de premiações?
Não. E eu estava muito confusa. Eu fiquei tipo, “Gente, por que estamos fazendo tantas coisas agora?” E todo mundo está rindo porque está indo bem. Eu acho que sei o que é óbvio, o que as pessoas talvez gostariam de me ver fazendo, mas sim, esse tem sido o maior desafio que enfrentei como atriz, e provavelmente uma das coisas mais difíceis de ouvir.
Como esse feedback se apresenta para você?
Bem, se eles acham que sou muito jovem para um papel, ou qualquer que seja o caso, usamos uma tática onde não dizemos a eles que sou eu fazendo um teste para que eles simplesmente tenham que me aceitar fazendo um teste. Porque às vezes, mesmo eles ouvindo que eu quero fazer um teste, eles vão dizer, “Não, isso não vai combinar com o que estamos fazendo.” Ou é, “Vamos contratar pessoas que ninguém conhece”, e então eles contratam, tipo, Austin Butler, e eu fico tipo, “Legal”. Mas não estou brava, é a posição que tenho e está tudo bem. Significa apenas que continuarei a fazer coisas que espero que sejam atraentes e diferentes.
Então, você entra com um nome diferente?
Às vezes, mando um vídeo quando eles não sabem que sou eu, ou se for pessoalmente, meus agentes apenas dizem: “Ah, temos um cliente que vai fazer uma leitura”. E na maioria das vezes, eles dizem: “OK”. E funcionou em um dos filmes que fiz, porque eles olharam para mim quando entrei e pensei que tinha perdido imediatamente porque eles disseram: “Ooohh”. Eu fiquei tipo: “Não, não, não, não. Apenas me deixe ler”. Era Fundamentals of Caring, um filme bonitinho com Paul Rudd. E funcionou, eu consegui. Você meio que tem que dançar conforme a música.
É engraçado, eu tinha registrado essa citação pensando: “Uau, olha o quanto mudou em quatro anos”.
Não! Alguém disse outro dia: “Ah, você deve estar recebendo ofertas de papéis em filmes [após o sucesso de Emilia Pérez]”. E eu meio que ri. Eu fiquei tipo, “NOPE!”.
O que aparece no seu caminho, em termos de oportunidade? Em outras palavras, como Hollywood quer ver você?
Não sei exatamente, mas sinto que os papéis seriam muito semelhantes aos que interpretei, que é mais suave e o personagem azarão. E eu amo esses filmes, mas tenho objetivos de querer trabalhar com pessoas específicas, pessoas no meu quadro de sonhos, e então sempre que essas oportunidades surgirem, eu me colocarei naquela sala, não importa o que aconteça. E eu direi: “Deixe-me mostrar que eu posso fazer isso”.
Quem ainda está naquele quadro de sonhos?
Há tantos. Eu adoraria trabalhar com Aaron Sorkin. Eu realmente amo todos os seus filmes e tudo o que ele tem a ver. E eu sou uma grande fã de Scorsese, e eu quero muito ter certeza de que ele não desista de repente ou se aposente. Tipo, só mais uma, eu estarei em duas cenas. Essa é outra coisa que eu levo em consideração. Eu nunca preciso ser a estrela. Se vale alguma coisa, isso me assusta porque parece que a responsabilidade é principalmente minha. Eu ainda estou aprendendo. Eu só sei que eu vou lutar para coisas que não são necessariamente convencionais.
Você saiu de Os Feiticeiros de Waverly Place e fez Spring Breakers, um filme independente com classificação adulta, de Harmony Korine, que pareceu uma escolha muito consciente e uma maneira imediata de telegrafar o que você era capaz e interessada. Essa é uma avaliação precisa?
Sim, é exatamente por isso que eu fiz isso. Minha mãe sempre diz: “Sinto que mereço o prêmio de pior mãe do ano”, porque foi ela quem gostou do filme de Harmony. Mas foi aí que eu realmente peguei a coisa. Fizemos mais de 100 episódios e dois filmes para Wizards, e então fiz alguns projetos adoráveis e fofos no meio tempo pelos quais sou grata, e então conheci Harmony. Adoro cineastas interessantes, e ele era tão colorido e tinha tantas maneiras diferentes de me fazer testes. Era mais como, “Quem é você e como é isso?” E minha mãe estava comigo o tempo todo. Eu sei que eu tinha 18 anos, mas ainda era tão jovem, e ele tinha sua esposa e filho lá também. Lembro que eu estava tipo [com uma voz jovem e séria], “Eu realmente quero fazer um projeto legal.” E ele apenas sorriu e disse, “Acho que você vai ser boa para esse papel.” Porque esse papel é tão [ingênuo]. Mas essa foi a maneira certa de dar o meu melhor.
O salto assustou alguém ao seu redor, sejam seus representantes ou seus fãs da era Disney?
Tenho certeza, mas tudo o que eu fizer será analisado. Vanessa Hudgens, que também era do Disney Channel, também estava no filme. E eu lembro que eu achava que era muito madura. Tenho certeza de que parecia que tinha 12 anos. Eu estava tipo, “Bem, tecnicamente o filme é classificado como adulto, então meus fãs jovens não podem vê-lo, eles não vão vê-lo.” E Vanessa tipo, “ohh-kay…” Eu era tão ingênua.
Esse filme colocou A24 no mapa.
Sim, acabou se tornando um clássico cult. Foi muito difícil dar continuidade, o que eu sinto sobre Emilia também. Mas não tenho pressa em fazer milhares de coisas imediatamente. Depois de Spring Breakers voltei direto para a música e não continuei realmente buscando atuar; desta vez, meu foco definitivamente mudou.
Você ainda está fazendo o filme biográfico de Linda Ronstadt?
Isso ainda está acontecendo, embora eu não tenha certeza de quando. Com Linda, uma vez que a conheci e li dois livros, um deles repetidamente, eu simplesmente a achei tão atraente. Ela tinha uma perspectiva tão interessante sobre música e vida, e eu realmente admirava isso. Ela nunca precisou ser tão bem-sucedida, e ela estava disposta a tentar coisas diferentes. Mas há uma razão para isso estar demorando. Queremos ter certeza de que será bom.
No passado, você foi aberta sobre ter, como você disse, “essa sensação assustadora de que as pessoas ainda me veem como uma garota da Disney”. Mas agora você está de volta com a sequência Wizards Beyond Waverly Place. Por que agora, e o que mudou?
Para mim, nunca houve nenhum problema com a Disney. Quer dizer, eu entendo a intensidade do trabalho e tudo mais quando você é jovem, mas minha experiência foi realmente adorável. Eu só tive que me separar por um tempo, e eu fiquei ansiosa porque eu tinha feito tanto que eu estava um pouco cansada. Mas agora, com 32 anos, é uma maneira de honrar essa parte de mim mesma, e, para ser honesta, é onde eu pude fazer tudo. Eu realmente encontrei esse vídeo do último dia de filmagem de Wizards, e eu fiquei tipo, “Oh meu Deus”, porque nele eu tinha dito tudo o que eu ia fazer [com a minha carreira]. E eu não sei, talvez seja mais fácil porque eu me sinto mais velha e sou capaz de passar a tocha para outra pessoa, e isso é emocionante. Eu também não quero nunca perder a conexão com um público mais jovem. Eu tenho uma irmã que tem 11 anos, e agora ela assiste Wizards, então é uma geração totalmente nova. Eu acho que parecia que era um momento bom e confortável, mas sim, por um tempo, foi algo que eu precisei de uma pausa.
Você já tinha sido abordada sobre fazer Wizards novamente?
Não, e foi ideia nossa. David Henrie e eu. Acho que a Disney não acreditou. Eles ficaram tipo, “Espera aí, você quer voltar para isso?!” Eu fiquei tipo, “Sim, eu quero.”
Você também é uma produtora executiva. Sabendo o que você passou, que conselho você deu ao elenco mais jovem?
Bem, especificamente com Janice [LeAnn Brown], que é a protagonista, ela ficou muito nervosa quando as pessoas começaram a chegar para a plateia ao vivo, e eu disse a ela: “Quero que você se divirta com isso”. Meu outro conselho foi: “Muitas pessoas vão te dizer que você é incrível, que você é ótima, que você é isso ou aquilo. Você precisa entender que você é humana. Você tem o direito de ter dias ruins. Você não precisa ser perfeita o tempo todo”. E se ela precisar de alguma coisa, ela tem meu número. Também falei com os pais dela. Na verdade, falei com todos os pais só para que eles saibam que sou um recurso para eles. E eles podem estar totalmente bem, e isso é incrível, mas estou aqui se não estiverem.
Houve uma versão disso para você quando era mais jovem?
Só minha mãe. Jennifer Aniston foi muito gentil comigo, mas isso foi muito depois. Ela foi a primeira que disse, “Eu ouço você e vejo você.” Mas quando eu era mais jovem, acho que ninguém poderia ter me dado conselhos. Eu estava apenas vivendo e fazendo tudo o que eu ia fazer.
Ao mesmo tempo, parecia que você estava ciente, mesmo naquela época, de que você era um modelo. Estou certa?
Eu lembro quando percebi que isso estava entrando em jogo. Nós fazíamos gravações ao vivo toda sexta-feira para Wizards, e elas eram minha parte favorita. E nós encontrávamos todo mundo depois da gravação, e uma garotinha veio até mim, e ela tinha uma foto minha de uma revista J-14 neste suéter Abercrombie, jeans e sapatilhas. Ela me mostrou a foto, e ela disse, “Eu comprei.” Eu olhei para ela, e [ela estava usando a mesma roupa]. Eu devia ter 16 anos, e ela tinha tipo 12, e eu lembro de pensar, “Oh meu Deus.” Pode parecer minúsculo, mas foi tão avassalador. Então, acho que coloquei mais pressão em mim do que qualquer outra pessoa colocou, e é porque eu estava com muito medo de cometer um erro porque de repente não era sobre mim. Era sobre, bem, o que as pessoas diriam ou pensariam?
Estou apenas tentando pensar em mim aos 16 anos tendo que ser um modelo para qualquer um, muito menos para as massas.
O documentário [My Mind & Me] foi eu finalmente respirando fundo e dizendo: “OK, então tudo o que eu tenho tentado ser esse tempo todo, estou um pouco exausta e aqui está o porquê.” E foi um bom lançamento, mas não quero que as pessoas pensem que é onde estou mais. Fiquei muito feliz em compartilhar minha história, mas quero deixar bem claro que essa foi uma cápsula de um tempo na minha vida e eu realmente acredito que não estarei lá novamente porque estou devidamente medicada e estou vendo pessoas e estou cuidando de mim mesma.
Você também tem sido inflexível para que as pessoas não sintam pena de você ou a vejam como uma vítima. Por quê?
Isso me deixa tão brava porque é genuinamente uma coisa tão forte ser vulnerável. Era assustador para mim deixar as pessoas entrarem no meu mundo dessa forma, mas eu estava fazendo isso porque sentia que talvez isso ajudasse alguém, e é com isso que me importo. Eu só queria que as pessoas se sentissem menos sozinhas e que entendessem: “Ah, ela estava literalmente passando por um momento muito difícil, é por isso que ela cancelou aquelas duas turnês. Mas é muito legal que ela queira ajudar outras pessoas”. Foi só isso que eu vi. E as pessoas entenderam completamente errado o que eu estava tentando fazer com isso. Não todos, apenas um grupo de pessoas, e eles adoram me rotular como essa vítima. E é engraçado porque as coisas pelas quais passei, acredito plenamente que sou uma das pessoas mais fortes que já conheci. Então, sim, isso sempre me incomoda.
No documentário, você vê pessoas ao seu redor alertando você contra revelar publicamente seu diagnóstico bipolar, ao que você diz alguma versão de, “O quê? Certos diretores não vão querer trabalhar comigo?” Houve consequências?
Não, e eu fiquei realmente surpresa. O que me deixou tão feliz foi que depois as pessoas estavam vindo até mim falando sobre suas histórias. Não era, “Vamos tirar uma foto bem rápido.” Tornou-se, “Na verdade, tenho uma história sobre mim que quero compartilhar.” As pessoas confiam em mim com sua verdade, e eu não levo isso levianamente.
Essa é uma responsabilidade muito grande.
Infelizmente e felizmente, não sei de mais nada, mas é importante usar os dois termos porque eu definitivamente acho que houve muito tempo em que eu provavelmente deveria ter me concentrado apenas em ser criança. Mas eu sou quem eu sou, e não tenho mais vergonha disso.
Você teve que lidar com tabloides e paparazzi por tanto tempo. Você acha que é capaz de manter uma vida privada?
Sim, porque saio com pessoas que não estão muito no ramo. Quer dizer, eu tenho os dois.
Uma das suas melhores amigas é Taylor Swift, que é sem dúvida uma das pessoas mais famosas do mundo.
Sim, tem isso. Mas ainda sinto que tenho uma vida privada. Tenho meus lugares para ir, e ninguém me incomoda, tipo, nos jogos de futebol da minha irmã Gracie. Ninguém realmente me incomoda, a menos que eu esteja no meio de toda essa confusão.
Não acabei de ver fotos suas e do seu namorado, o compositor/produtor musical Benny Blanco, em um encontro no Sushi Park no meu feed?
Sim. Mas é porque eu realmente amo aquele restaurante! (Risos.) Mas se você ver, eu estou tipo com máscara envolvendo o rosto. Eu só tento não dar a eles bons momentos às vezes; mas outras vezes, faz parte do trabalho e você simplesmente tem que lidar com isso.
Você permitiu que o mundo entrasse no seu relacionamento postando fotos e vídeos fofos. Como assim?
Acho que essa é a vez em que me senti mais segura em um relacionamento, e vejo um futuro com essa pessoa. E quando você coloca um pouco para fora, as pessoas não ficam tão famintas para te caçar. Tipo, se elas ouvem algo, elas vão, mas se você diz, “Eu fiz isso”, elas dizem, “Ah, bem, aí está você, indo para o Sushi Park”. Mas há muito do meu relacionamento que as pessoas não veem, é só meu.
Durante a pandemia, você lançou sua empresa de beleza Rare Beauty, que dedica uma parte de suas vendas ao acesso e educação em saúde mental. Isso foi incorporado desde a concepção?
Tudo o que eu fiz antes da Rare Beauty tinha um elemento de filantropia. Então, quando trabalhei com algumas das maiores marcas, todas estavam dispostas a fazer algo, e eu também estava disposta a dizer que tiraria do meu salário. Então, quando eu estava me reunindo com a equipe final que tínhamos contratado para a Rare Beauty — que na época éramos talvez cinco no total — eu disse: “Quero que haja uma porcentagem ou algo assim; preciso que vocês me ajudem a descobrir.” Foi quando criamos o Impact Fund, que começou antes de vendermos um único produto.
O que você acha do sucesso da empresa?
Há um desejo real de que as pessoas tenham algo acessível, algo inclusivo, algo que não seja complicado. É pelo menos o que mais ouço falar, e depois o blush, é claro.
Em setembro, a Bloomberg relatou seu patrimônio líquido em US$ 1,3 bilhão, tornando você uma bilionária. Correndo o risco de estereotipar, descobri que os homens cantam sobre sua riqueza, enquanto as mulheres se sentem desconfortáveis até mesmo falando sobre isso. Qual é sua relação com esse status?
Eu realmente não presto muita atenção. Não acho que nada em mim mudou. Não acho que me sinta diferente. Acho que estou apenas muito orgulhoso. E também, pessoalmente, não acho que seja da conta de ninguém.
Chappell Roan é a mais nova estrela a falar abertamente sobre os desafios de saúde mental que acompanham a fama meteórica. Tendo sido tão público sobre sua própria jornada, você é alguém a quem pessoas como Chappell pedem conselhos?
Eu tive pessoas talvez elogiando algo que eu fiz, mas não, eu realmente não tive ninguém [famoso] pedindo meu conselho, e tudo bem. Quer dizer, eu não compartilho minha história por esse motivo. E eu quase preferiria falar com alguém que conheci em uma lanchonete em Nova York.
O que essas trocas de lanchonete envolvem?
Eu vou te contar uma. Eu tinha, nossa, provavelmente quatro mulheres com mais de 35 anos, e elas estavam tipo, “Nós deveríamos ser adultas, mas estamos aqui comemorando que ela acabou de sair desse casamento muito, muito ruim, e nós ouvimos ‘Lose You to Love Me’ o tempo todo.” Acabei sentando com elas e todas nós conversamos sobre isso, e foi apenas um momento realmente adorável.
Você também é alguém que tentou controlar sua narrativa — ou pelo menos entrou na conversa ou rebateu quando ela foi cooptada por mentiras.
Definitivamente. Não acho que eu possa realmente controlá-la, mas a desinformação me incomoda em todas as áreas da vida. E se é algo que eu sinto que é tão inautêntico para mim, não tenho problema em dizer: “Isso não é preciso”. E também vou te dizer o que é.
Você recentemente rebateu os body shamers. Como mãe de duas meninas, fiquei feliz que você fez isso, mas isso requer coragem. Como você bem sabe, haters podem ser cruéis.
Sim, mas eu realmente não me importo. E eu nunca vou ter a aparência que eles acham que eu deveria ter. Isso é simplesmente distorcido.
Olhando para o futuro, o que mais você quer realizar profissionalmente?
Acho que fiz tudo o que queria fazer na música, mas é emocionante porque sinto que nem comecei no cinema e na TV, embora saiba que participei de alguns grandes projetos e estou muito orgulhosa deles. Gosto de ter que ganhar minha posição e adoro contar histórias. Então, estou animada para fazer mais disso.
Quando você diz que fez o que queria fazer com a música…
Quase tudo. A música não vai embora. Apenas deixei isso de lado por um segundo.
O que você ganha atuando que não ganha com a música?
Sanidade.
Como assim?
Você entra em uma sala [para fazer promo], e é realmente assustador falar sobre música que talvez tenha sido parte da sua história e não seja mais. E é muito difícil sentar lá e falar sobre mim mesma. É desgastante. Mas em todas as entrevistas que fiz para este filme, não houve uma pergunta pessoal, e eu queria beijar cada repórter na boca e apenas dizer, obrigada, porque foi tão revigorante, e acho que esse é um espaço mais seguro para mim.
Only Murders é outro projeto que você descreveu como uma mudança de carreira, e você deu créditos aos seus colegas de elenco Martin Short e Steve Martin. O que você aprendeu com eles?
A etiqueta, a classe, o humor, a gentileza. Nunca trabalhei com ninguém como eles. Eles chegam na hora. Eles sabem o nome de todos no set, mesmo que você esteja lá apenas por um dia. Eles são tão profissionais, mas se divertem muito porque o objetivo deles é fazer o cinegrafista rir, e isso cria um ambiente tão agradável e, francamente, é emocionante porque eles fazem isso há muito mais tempo do que eu nasci.
E então você coloca Meryl Streep na mistura.
O que foi um sonho totalmente realizado. Eles dizem: “Não conheça seus heróis”. Bem, você definitivamente deveria conhecer Meryl. Ela ficou no set por 12 horas só para estar lá para os outros atores fora das câmeras, o que diz tudo. E ela andava descalça, cantando e cantarolando. Ela é tão livre e adorável, e então eles dizem: “ação”, e ela é impecável. Você fica tipo, “Ah, certo, ela é Meryl Streep”.
Você costumava dizer que era difícil para você ser feliz por si mesma. Quando isso começou a mudar?
Provavelmente foi quando minha mãe teve minha irmãzinha. Eu sabia que tinha que ser muito mais forte do que sucumbir à conversa das pessoas. E minha irmã tem 11 anos agora e lida com as coisas tão bem. É por causa dos meus pais, mas também porque sempre tentei ser forte perto dela e vulnerável com ela. Eu realmente quero fazer deste um mundo melhor para ela.
Ela tem noção de quão bem-sucedida e, francamente, famosa sua irmã mais velha é?
Nós vamos ao Target, vamos jogar boliche, vamos a lugares, e não nos incomodamos com ninguém de verdade. E se nos incomodam, ela está acostumada. Isso me traz alegria quando ela diz, “Eu realmente não quero fazer o que você faz.”
Como você se sentiria se ela quisesse seguir seus passos?
Eu apoiaria quaisquer que sejam os sonhos dela, eu apoiaria, mas é bom deixá-la descobrir. Eu soube muito jovem que queria estar na indústria do entretenimento, e sou muito grata por ela não ter sentido que eu vivo uma vida glamourosa, para que ela sinta que quer essa vida. Quer dizer, ela foi Adam Sandler no Halloween. Ela usa shorts de basquete. Ela ama Billie Eilish e Frank Ocean. Ela é uma pessoa tão interessante e bonita.
E parece que ela está sendo uma criança, o que é algo que não tenho certeza se você sente que conseguiu ser.
Há muita coisa que perdi, mas não fico de mau humor com isso. Eu também acho que quando eu era mais jovem, atuar me fez sentir que eu pertencia. Eu era brutalmente ridicularizada na escola por estar no Barney — eu era velha demais para o Barney — mas eu me divertia muito fazendo isso e, de novo, eu gostava de sentir que pertencia a algum lugar.
Aqui estamos, mais de duas décadas depois, e parece que Hollywood ainda é um lugar onde você sente que pertence. Isso é verdade?
Sim, eu sinto. Eu amo onde estou em todos os aspectos da minha vida agora, e estou realmente orgulhosa do quão longe cheguei. Eu me sinto saudável. Eu me sinto feliz. Eu me sinto em paz.
